Музейные технологии

В понедельник, 3 ноября, в рамках общегородской акции «Ночь искусств» москвичи впервые смогут принять участие в тематическом квесте «Город искусств» и с помощью мобильного приложения «Активный гражданин» поделиться с властями города своими идеями об организации выставочного пространства столицы. Различные элементы интерактивности используются и в самих экспозициях. Обозреватель «Московской перспективы» посетил наиболее продвинутые в этом отношении музеи столицы.

Познать себя и весь мир

Дарвиновский музей – один из самых оснащенных и популярных естественно-научных музеев России, причем он является одним из старейших: год основания – 1907-й. Сегодня в нем создана единая познавательная среда, основанная на современных технических решениях, – сенсорные экраны, электронные киоски, 3D-кинотеатр, цифровой планетарий и т.д. О большом познавательном и образовательном потенциале интерактивных разработок говорил мэр Москвы Сергей Собянин, недавно посетивший новый образовательный центр «Познай себя – познай мир» в Дарвиновском музее.

«В последние несколько лет в Москве стали появляться такие интерактивные музеи, где можно не только посмотреть, но и потрогать, поэкспериментировать, провести уроки. Я надеюсь, что для школьников новые интерактивные музеи будут чрезвычайно интересны. Я дам соответствующее поручение, чтобы школьники Москвы как можно чаще бывали в музеях и узнавали об окружающей природе, об истории, истории Москвы, истории развития человечества. Это будет полезно для них», – отметил Сергей Собянин.

В новом центре «Познай себя – познай мир» представлены тактильные экспонаты, интерактивные панели со специально разработанными компьютерными программами. Пространство залов здесь трансформируется по ходу экскурсии. С помощью передовых технологий мир Земли стал объемным, открытым для диалога с посетителями на языке чувств, воздействуя на все органы восприятия.

Экспозиция центра состоит из трех разделов. Раздел «Познай себя» рассказывает о строении человеческого тела и его отличиях от других представителей живого мира. Например, здесь можно увидеть мир глазами пчелы, кролика, собаки и шимпанзе, помериться силами с разными животными, а также узнать о новых достижениях в области биомедицины и геронтологии.

На площадке «Единство всего живого» посетителей знакомят с разнообразием растительного и животного мира. Гостей приглашают в увлекательное путешествие – от устройства клетки до устройства всей биосферы. Комплекс «Геном» поможет разобраться в строении ДНК человека и животного, а также установить их родство.

Раздел «Познай мир» включает интерактивные экспонаты, изображающие представителей флоры и фауны Москвы и Подмосковья. Посетители узнают о строении и особенностях жизнедеятельности растений, об анатомии и привычках животных. Эта экспозиция может использоваться для организации школьных уроков и внеклассных занятий с детьми.

Семена толерантности

На улице Образцова, в здании бывшего Бахметьевского гаража постройки 1927 года (авторы проекта – Константин Мельников и Владимир Шухов), уже два года работает Еврейский музей. Его экспозиция рассказывает о том, как смотрит на жизнь еврейский народ, какова его история, как он живет, как верит, молится и воспитывает своих детей. Объем представленного материала огромен и интересен. Не менее примечателен и дизайн музея, разработанный группой американских архитекторов под руководством Ральфа Аппельбаума.

Экспозиция вписана в пространство памятника архитектуры эпохи конструктивизма, а планировка музея отличается геометрической четкостью. Здесь сочетаются круги, параллелограммы, треугольники, параболы. Сразу у гардероба посетителей встречает круглый кинотеатр: в нем транслируется 4D-фильм, посвященный первым дням бытия – от Сотворения мира и возникновения основных религий до разрушения Второго храма и формирования еврейской диаспоры. «Эффект погружения» при этом полный: по ходу просмотра кресла раскачиваются в такт библейским легендам, в лицо зрителям брызжет самый настоящий дождь, а возле ног шелестит крыльями саранча.

Основная экспозиция имеет форму стрелы: по бокам размещены события еврейской истории в хронологической последовательности, в центре зала воссоздано типичное еврейское местечко на западе Российской империи конца ХIХ века. Экспонаты размещены на нескольких линиях и уровнях, на прямых и наклонных конструкциях, в традиционном и интерактивном формате. Для отдыха и осмысления увиденного предусмотрено множество удобных сидений, к некоторым из них присоединены вращающиеся мониторы-планшеты. По общему впечатлению, это скорее аттракцион или парк развлечений, нежели музей в привычном понимании.

Особенность Еврейского музея также в том, что здесь многие предметы можно и нужно трогать. Так, в разделе, посвященном жизни евреев в довоенном Союзе, установлена горизонтальная плоскость в форме пятиконечной звезды. С потолка на нее проецируется движущаяся картинка, состоящая из большого количества портретов, – это известные деятели науки, культуры и политики еврейского происхождения. Если «поймать» кого-то из них и нажать пальцем на портрет, откроется небольшая биографическая справка. С помощью интерактивных панелей можно увидеть фотографии, кинохронику. Например, в разделе, посвященном Великой Отечественной войне, в наушниках звучат голоса Юрия Левитана и известных поэтов-фронтовиков.

В разделе, посвященном 1960–1970-м годам, посетителей ждет очередной спецэффект. Здесь воссоздана типичная квартира советской еврейской семьи. Ее обитатели, изображенные в виде голографических проекций, рассказывают друг другу еврейские анекдоты и вполголоса обсуждают возможность репатриации в Израиль.

Интересно, что входной билет в музей тоже разработан по всем правилам креативного дизайна. В нем есть вкладыш «Семена толерантности». Это настоящие семена, и их можно сеять повсюду: достаточно намочить бумажный вкладыш в воде и присыпать землей.

В гоголевском зеркале

Музей Н.В. Гоголя находится в мемориальном доме, где писатель прожил последние три года и где он скончался 21 февраля 1852 года. История здания на Никитском бульваре сама по себе довольно любопытная, но вполне типична для московских усадеб. Ансамбль ее начал складываться в XVII веке. Почти 400 лет назад на этой территории располагался загородный двор бояр Салтыковых. В 1693 году участком владел стольник Иван Бутурлин, затем дом принадлежал семье А.В. Плохово, коллежскому асессору Д.С. Болтину, генерал-майору А.И. Талызину. В начале ХIХ века сформировался архитектурный ансамбль здания, дошедший до нас без изменений.

После смерти генерал-майора Талызина в 1847 году в доме поселился граф Александр Петрович Толстой с супругой Анной Георгиевной. А в декабре 1848-го к ним переехал Гоголь – друг и духовный единомышленник Толстых. Он занял переднюю часть нижнего этажа с окнами на бульвар.

Сейчас здесь находится единственный в России Музей Н.В. Гоголя. Новая экспозиция, расширенная и дополненная, была открыта весной 2009 года, к 200-летию со дня рождения писателя. Во дворе посетителей музея встречает памятник Гоголю работы скульптора Николая Андреева. В этом старом московском дворике создана атмосфера Москвы гоголевской эпохи.

Атмосфера жизни и творчества писателя воссоздана в стенах дома, помнящих присутствие великих людей прошлого. Перенестись в мир Гоголя помогают вещи, произведения искусства, а также современные технологии. Создатели экспозиции весьма тактично вписали интерактивную составляющую в пространство усадьбы, где все дышит стариной. Здесь, как в гоголевском фантастическом мире, соединились наука и спецэффекты.

В каждом помещении музея свой сюжет, своя визуально-звуковая инсталляция. Вот, например, гостиная, в которой ночью 12 февраля 1852 года Гоголь сжег рукописи подготовленного к печати второго тома «Мертвых душ». Камин здесь превращен в символ огненного очищения, прощания, обновления. Слышно, как потрескивают дрова. Лики современников Гоголя, имевших влияние на писателя, появляются в «каминном зеркале».

«Комната памяти» затемнена, узкий луч света падает на посмертную маску писателя, тихо звучит заупокойная литургия. В комнате «Ревизора» артисты «за кадром» читают отрывки из комедии и других сочинений Гоголя.

Завершает постоянную экспозицию зал воплощений. По его периметру размещены мультимедийные панели – они позволяют ознакомиться со страницами биографии Гоголя, историей издания его произведений и постановок пьес в ХIХ веке, увидеть циклы классических иллюстраций к «Ревизору», «Мертвым душам», Петербургским повестям. Весьма любопытна интерактивная карта «Гоголь в Москве» – на нее нанесено 26 мест, где бывал писатель, с изображениями и краеведческими справками.

Мультимедийное сражение

Музей-панорама «Бородинская битва» открылся после реконструкции летом 2012-го, в дни 200-летия Победы России в Отечественной войне 1812 года. Ныне он включает в себя несколько отделов и располагает тремя экспозициями. Непосредственно о событиях войны 1812 года и генеральном сражении при селе Бородине рассказывает экспозиция в основном здании музея.

Этот музей – один из важнейших просветительских центров столицы. Сюда приходят родители с детьми, группы школьников, туристы, ученые, члены военно-исторических обществ. Сама панорама «Бородино», созданная в 1912 году художником-баталистом Ф.А. Рубо по заказу российского правительства, предназначена для наглядного изучения хода Бородинского сражения. Талантливый художник детально изобразил один из центральных эпизодов знаменитой битвы под Москвой. До 1917 года полотно демонстрировалось в павильоне на Чистых прудах, но после революции здание снесли. К 150-летию Отечественной войны 1812 года отреставрированную панораму Рубо вновь показали в здании, специально построенном на Кутузовском проспекте.

По своей природе панорамы и диорамы – интерактивные произведения искусства. Предметы на переднем плане и уводящее к горизонту живописное изображение обеспечивают оптическую иллюзию присутствия. Нынешние технологии позволяют довести эффект взаимодействия экспозиции со зрителем до пределов «полного погружения». Панорама Франца Рубо – главный элемент экспозиции музея. Перед создателями новой концепции стояла задача не заслонить шедевр исторической живописи начала ХХ века новейшими достижениями техники. Ведь уважительное отношение к подлинникам и раритетам – основа музейного дела, фундамент просвещения.

Не выходя на первый план, компьютерные технологии помогают посетителю осмыслить масштаб и многоплановость военных событий. В цокольной части музея размещены мультимедийные панели «План сражения при селе Бородине», «Заграничные походы русской армии», «Жизнь и творчество Ф.А. Рубо».
Панели, установленные в зале панорамы, рассказывают об истории ее создания и о церемонии открытия 29 августа 1912 года. При легком прикосновении на экране появляется текст с описанием художественных и военно-исторических особенностей панорамы. На панелях можно увеличивать фрагменты и получить информацию об отдельных подразделениях обеих армий и ходе боя, увидеть Наполеона и ставку Кутузова, маршала Мюрата и Барклая де Толли. Чередуя просмотр картины и работу с мультимедийным устройством, посетитель ощущает себя в самой гуще боя. Вот держат оборону Багратионовы флеши, ведет огонь батарея Раевского, саксонские кирасиры атакуют русские позиции, но Кутузов готовит ответный удар… Погрузиться в эпоху помогают размещенные на электронных носителях фрагменты воспоминаний участников сражения – в частности, генерала Маевского и поэта Федора Глинки.



Художник со стремянкой

Уже в силу своего профиля Государственный центр современного искусства призван идти в авангарде музейных технологий, открывать новые формы взаимодействия экспозиции и зрителя. Но актуальное искусство непредсказуемо. Иных амбициозных авторов жажда интерактивности доводит до эпатажа.
ГЦСИ в этом смысле – музей почти академический. Здесь показывают современное искусство, проверенное мировым опытом, конструктивное, не переходящее грань плохого вкуса. Гарантом качества служат научные сотрудники музея во главе с арт-директором Леонидом Бажановым, который является одним из лучших знатоков и популяризаторов творчества художников-новаторов в нашей стране.
Художественные произведения второй половины ХХ – начала ХХI века зачастую нарушают традиционные представления об искусстве и способах его музейного экспонирования. Для создания этих объектов и инсталляций в ход идут самые неожиданные материалы, а сами творения можно не только трогать, но и активно физически воздействовать на них, ощущая себя соавтором.
Практически любая из выставок, проходящих в ГЦСИ, в той или иной степени содержит элементы интерактивности. Наглядный пример – большая выставка современного швейцарского искусства Kulturprozent, работающая в эти дни. Один из авторов экспозиции, Урс Фишер, комбинируя обыденные предметы и лишая их привычной функциональности, создает художественные образы и целые миры. Например, алюминиевая стремянка и включенный светильник, поставленные в зале музея, образуют своего рода «философскую пару». Посетители могут подняться по ступеням стремянки, чтобы изменить угол зрения на инсталляцию, а может быть, и на современное искусство в целом.