Британский взгляд на российский редевелопмент
С 19 по 21 февраля в «Крокус Экспо» с размахом прошла юбилейная выставка дизайна ARTDOM, собравшая более 450 брендов из 21 страны – от Италии, Испании и Франции до США, Бразилии и Великобритании. Главной темой стала концепция чувственного восприятия, превратившая экспозицию в иммерсивное пространство, где тактильность материалов, свет и звук создавали особую эмоциональную среду.
Эту тему раскрывали через премьерные проекты мировых звезд дизайна. Итальянские гранды привезли в Москву как архивную классику, так и новые коллекции, а британский архитектор Джон Уилан, вошедший в число амбассадоров выставки, представил инсталляцию из стали, исследующую взаимодействие света с металлом. Компанию ему в роли послов ARTDOM составили легендарный дизайнер Джулио Каппеллини, миланская галеристка Россана Орланди, архитектор Карло Коломбо, арт-дуэт Драга Обрадович и Аурель К. Бэйсдоу и посол бразильского дизайна Лисса Кармона. Российскими амбассадорами стали основательница «Галереи Марины Гисич», арт-директор дизайн-бюро «Геометрия» Ирина Глик и редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин.
Отечественные дизайнеры удивили философскими проектами, а в специальной секции свои работы показали ведущие галереи, включая новичка выставки – галерею «Веллум» с графикой Эрнста Неизвестного. Особую атмосферу создал композитор Риад Маммадов, написавший для ARTDOM музыкальный трек, выпущенный на лимитированном виниле.
Важной частью выставки стала деловая программа. «За годы существования ARTDOM мы выстроили целую экосистему в сфере высокого дизайна. И сегодня это не только выставка дизайна и искусства, но и деловая программа с участием ведущих экспертов, профессиональный форум для девелоперов, программы поддержки и продвижения талантливых дизайнеров. В этом году мы выходим на международный рынок, чтобы стать частью мирового дизайн-сообщества», – отметила основатель и креативный директор выставки Дарья Золотова.
В рамках форума прошли яркие дискуссии о сохранении архитектурного наследия и природе предметного дизайна. Одним из ключевых событий стала встреча с Джоном Уиланом – британским архитектором, основателем бюро GSL, известным своими проектами реставрации исторических объектов, включая легендарные парижские брассери. Вместе с Еленой Мерцаловой, сооснователем архитектурного бюро «НефаАрхитектс», они провели дискуссию «Редевелопмент. Новая жизнь объектов исторического наследия городов». Разговор получился глубоким и вдохновляющим: эксперты обсудили, как бережно интегрировать старинные здания в современную городскую среду, сохраняя их душу, но при этом давая им новую функцию и актуальное звучание. Примеры из практики британского архитектора стали лучшей иллюстрацией того, как его философия работает в реальных проектах.
В Россию за новой главой
История Джона Уилана в Москве началась неожиданно – несколько лет назад личные обстоятельства привели его в Россию. До этого его бюро GSL занималось созданием ведущих проектов в сфере гостеприимства по всей Европе: среди работ – культовый ресторан Lasdun в Национальном театре Лондона, изысканный ресторан Nolinski в Париже, знаменитая брассери Excelsior в Нанси и элегантная цирюльня Eredi Zucca в Милане. Однако, оказавшись в Москве, архитектор начал практически с нуля: у него не было ни команды, ни клиентов. «Я стал просматривать подписчиков в своих соцсетях, пытаясь найти людей, способных помочь начать работу, – вспоминает он. – Вскоре меня познакомили с Lucky Group – одной из ведущих ресторанных групп Москвы. Я сформировал команду из людей, которых нашел в социальных сетях, и мы приступили к работе». Одним из первых проектов стал стейк-хаус Bruno – ресторан с весьма высоким ценовым уровнем. Другой проект, Santi, выполнен в более парижском стиле, с теплой, уютной атмосферой, пронизанной светом свечей.
Классика в новом воплощении
Свой подход к работе с наследием Джон объясняет через музыку, используя термин «ремастеринг», заимствованный из индустрии звукозаписи: «Если вспомнить некоторых артистов, они берут отрывки соула (жанр афроамериканской музыки) из 1950-х, добавляют к ним современный бит и читают рэп поверх, создавая актуальное звучание. Я искренне верю, что каждый проект подобен музыкальному производству: каждый его элемент – это отдельная дорожка в миксе, а моя задача – совместить эти дорожки, стили, направления и традиции в единое целое».
Сегодня крупнейшим проектом команды Джона Уилана стал легендарный универмаг «Дженнерс» в Шотландии. Здание Викторианской эпохи, построенное в 1895 году, переживает масштабную трансформацию: после реконструкции здесь разместятся отель, розничные магазины, рестораны и оздоровительный центр. В прошлом этот универмаг был культовым местом, его сравнивали с лондонским «Харродс» и парижской «Галереей Лафайет», поэтому первая задача, которую поставила перед собой коман- да, – вернуть архитектурному облику былое величие.
Возвращаясь к любимой метафоре микширования, Джон объясняет: «Работа начинается с определения брендинга и позиционирования, а затем в эту основу постепенно добавляются новые элементы». Когда концепция утверждена, архитекторы переходят к практическому наполнению. Они бережно сохраняют старинную лепнину в ее приглушенных оттенках, но добавляют современное освещение и зеркала, а сквозная тема деревянных поверхностей мягко связывает исторические интерьеры с новыми. В помещениях с низкими потолками они применяют смелый при- ем – зеркальные потолки, которые визуально удваи- вают высоту и добавляют пространству новое измерение. В центральном зале, при всей его роскоши, появляются картины в стиле абстрактного экспрессионизма, чтобы привнести современный акцент.
Подобно музыкантам, работающим со старыми композициями, команда Джона погружается в архивы. Изучая старые счета, квитанции и рекламные материалы минувшей эпохи, они находят детали, которые ложатся в основу подлинной истории каждого ресторана. Поскольку здание является охраняемым памятником, все элементы – от кессонов и колонн до зеркал – должны соответствовать историческому облику. Но команда идет дальше, продумывая каждую мелочь: даже униформа персонала воссоздается по архивным фотографиям, чтобы вернуть исторический крой, но с современным звучанием. В розничных зонах команда также опирается на исторические материалы: если в секции появляется цветочный магазин, в его оформлении используют ткани, подобные тем, что продавались в галантерейных лавках XIX века. А для современной пекарни собирают вместе старинные шкафы, создавая из них новые мебельные решения. «Мы ничего не выдумываем заново, мы лишь открываем историческое наследие с новой стороны. Строим не на пять или десять лет, а на пятьдесят. И хотим, чтобы дизайн был вневременным и долговечным», – подчеркивает архитектор.
Страна возможностей
Размышляя о том, возможен ли подобный подход в России, Джон Уилан начинает с главного: «Россия не настолько процедурно кодифицирована, как Европа. Главные качества, необходимые здесь, – это воля и энтузиазм. Если вы можете представить свое видение и обладаете энергией для его реализации, в России это вполне может воплотиться в жизнь». При этом он обращает внимание на два важных обстоятельства. С одной стороны, Москва и Петербург – это европейские города с исторической архитектурой. А значит, здесь мы можем достичь тех же результатов, что и в Европе. С другой стороны, в России есть то, чего нет за рубежом, – советское архитектурное наследие.
Тема эта, признается Джон, далеко не простая для разговора с российскими клиентами. Но он твердо убежден: советский брутализм – одна из самых захватывающих глав в архитектуре страны. Всякий раз, вспоминая гостиницу «Дружба» в Выборге, он думает: «Насколько потрясающе это могло бы выглядеть». Пример тому, как бруталистская икона обретает новую жизнь, – американский отель Marcel, спроектированный Марселем Брейером. Недавно его отреставрировали и превратили в гостиницу. Интерьеры Джон не считает особенно удачными, уверен, что могло быть лучше, но сам факт такого преобразования доказывает: задача благородная и достойная.
